Entrevista de artista: Jorge Mo

1) ¿Cuándo y por qué decidiste seguir el camino del arte?

El momento decisivo para inclinarme al área de la creatividad artística fue cuando tuve frente a mí las opciones de elección de carrera universitaria. Colocando en la balanza mi interés por la física y mi gusto natural por las matemáticas frente a mi inclinación originaria por el dibujo y la exploración del mundo de las formas y los colores, me definí por el arte ante la falta de una opción donde ciencias y artes caminaran de la mano.

2) ¿Cómo fue el proceso para conquistar y definir tu estilo?

La creación pictográfica que realizo en la actualidad ha venido definiendo lo que podría considerarse como un estilo por la combinación de técnicas y la paleta de colores que uso. Sin plantéarmelo como una búsqueda, la suma de la obra va definiendo poco a poco el carácter de su perfil.

3) ¿Qué autores fueron tu base de inspiración para desarrollar tu técnica?

Podría citar a pintores y grabadores cuya obra me gusta especialmente, aunque no por eso les considere como fuentes de inspiración, son muchos los referentes artísticos que han venido influyendo en mi propia obra, no solo desde la plástica, también desde la música y la literatura. En la actualidad me parece justo mencionar los detonantes inspiradores que me brindan la física cuántica y la filosofía taoísta.

4) ¿Cuándo y dónde fue tu primera exposición?

Las primeras exposiciones en las que participe tuvieron lugar hace medio siglo en la Academia de San Carlos, entrañable lugar en el que disfrute cinco años de formación y libre exploración de sus recovecos y talleres. Fueron dos exposiciones colectivas, una de obra serigráfica y otra de libro-objeto bajo la guía del maestro Felipe Ehremberg.

5) ¿Qué camino consideras que seguirá el arte en los próximos 5 años?

A corto plazo considero fundamental liberarse en lo posible de las tendencias e intereses del mercado para recuperar y resignificar el carácter manual, artesanal, humano y matérico de la obra plástica, tomar las opciones digitales y la misma IA como recursos técnicos extra, sin perder el control sobre las temáticas y finalidades de las obras, enfatizando el carácter lúdico y gozoso del acto creativo.